生活是艺术创作的源头，一个不热爱生活的艺术家，无论他拥有多么高超的技艺和卓绝的理论，都无法创作出一件令人感动的作品。重复前人的作品不能令我感动，闭门冥思苦想的作品不能令我感动，没有内容只专注技法工具改革的新潮作品也同样不能令我感动。

　　这是香港立法会大楼的一面幕墙，附近的香港会展中心投影在这面黑色的幕墙上，钢性的建筑物变形为美妙的曲线。我用相机将这面幕墙摄录下来，用水墨将它绘制为一幅具象的抽象画。在这里，我用相机作为写生工具，我没有愚蠢到拒绝科技的帮助。(参看图1)

　　首先用尺将幕墙的框架依比例画在宣纸上，得到一个个方格。这里毋需考虑透视关系。绘画用尺，古已有之，称为界画。（参看图2）

　　依据照片将景象逐格填入，由于摄影作品已近乎完美，所以不作任何改动。过程中尽可能使用勾勒点染皴擦等传统绘画技法 (参看图２局部图)，突显水墨特色。

　　同样理由，整幅作品几乎纯用水墨绘制，只在左上方留下几片桔红(用的是水彩颜料， 参看图4)，可谓「惜色如金」。这过程大约耗用了十五个小时，枯燥而令人烦闷。

　　终于填满了所有的格子，放远看，构图符合预想，感觉不错。将几处不理想的地方挖补修改。人开始兴奋，充满创作热情，急于进行下一步的制作。

　　宣纸遇水，干后会起皱，会影响我们审视画面，因此，我将中国书画装裱中的托底用到绘画中，托底是中国书画装裱的第一道工序，在作品背后用浆糊加上一层或数层宣纸，干透后平整如镜墨色鲜明，细微浅淡之处也清晰可见，方便我们进一步加工。

　　托底之后的作品固定在画室的地上，不再依据照片，摆脱实物的束缚，按自己的美学理念继续创作。

　　根据需要，未干时也可作渲染，目的是让深浅不同的墨色融合。画面干透后非常平整，需要再加工的地方清晰可见，继续渲染，当然也按需要勾勒点擦。染后候干，干后再染，反复进行直至满意为止。这里需要画家不厌其烦的耐性和敏锐清醒的判断。前人将这过程称为积墨，古有龚贤今有李可染用此法令中国山水画登峰造极(参看图6)。

　　现在我们再看画面的右下部份，浓黑中百般变化温湿柔润宛如墨玉，是典型的积墨效果。也显示出黑色幕墙的质感。(参看图4)

　　我将左上方的桔红色增加了面积，风类似积墨的方法反复渲染令其层次丰富，将这原是一幢红色建筑物的投影化为美丽的晚霞。(参看图5)

　　在画面的一些地方用浓墨点染，想做出中国画中点苔的效果。点苔是中国绘画中非常奇特的表现手法，在山石土坡上点上几个墨点，就能让人联想到形态全然不同的青苔，真有点不可思议。当然，这里不会联想到青苔，却会联想到建筑物高低凹突之处。中国绘画中，点苔的重要性不在于表现实物，而在于平衡画面，加入节奏感，处理得当，可得画龙点睛之妙。

　　最后，大笔淡墨再作渲染，令画面统一和谐。这过程中国绘画称之为铺水。著名山水画家黄宾虹先生常用铺水之法，有意思的是他用的水是洗笔的脏水。

　　最后一道工序是题款和盖印，这件作品是满幅构图，一开始就没有预留题款的位置。五个印章，四个放在右下方与左上方的红霞呼应，这不是传统的作法,却增加了画作的设计感;另一个留在左下方，这却是非常传统的作法，称为压角印。

　　我会将纸质印章模具摆放在画作的不同位置，观察什么位置最佳。

　　确定印章的位置后，用铜角尺标记定下模具印章的位置。 不要移动角尺，将纸模具拿开，将真正的印章依角尺固定的位置盖印。

　　绘制这件作品用的是中国绘画中最普通的技法，没有任何奇门遁甲飞镖暗器之类。绘画工具：两枝中号兼毫毛笔，一枝淡墨一枝浓墨，「一得阁」墨汁，红星牌净皮单宣。都是最普通的货色。我本愚钝之人，却又有太多的情感想通过绘画作品表达，生命和大脑的空间有限，不得不放弃很多应该讲究的东西。这张画会长期固定在原处，通常超过一个月，期间内随时修改。这有点像酿酒，需要存放一段时增加它的醇度。李可染先生曾说过，他的画永远画不完也永远画不坏，想来便是如此。

　　几个月前去美国旅游，见到波士顿圣三一教堂在汉考克大厦幕墙上的投影，创作了跟范作相类的作品(参看图7)。圣三一教堂的投影几乎没有变形，证明幕墙玻璃的质量相当好。相形之下，我们立法会大楼的建造质量是否应作检讨?

　　我常常问别人，别人也常常问我：这件作品你想表达甚么?在这里，我的回答是：传统的中国绘画能够创作当代艺术，最老实的写生能演绎出抽象的作品，劣质的建筑物也能幻变出绚丽的美景。

　　黄孝逵于2013年